《艺术漫步》[套装共6册]

《艺术漫步》是一套艺术学著作丛书，以新角度、新方法研究中外艺术的精品力作。既有像费雷尔、波利希等名家的大作、又注重吸纳像张璐等新生代艺术家的处女作，期待能以扎实而富有新意的研究，促进艺术学的茁壮成长。共包含《艺术家引领社会》《探戈艺术的历史与变革》《探戈：社会见证者》《重访南方丝绸之路:云南茶马古道音乐文化研究》《视与思:德国造型艺术史》《中国传统艺术观念关键词》六本单册。 内容简介：

《探戈——社会见证者》

探戈在2009年入选联合国教科文组织 “人类非物质文化遗产名录”，堪称南美大陆的文化瑰宝。 《探戈——社会见证者》一书为卡雷特罗先生的经典著作，他带领我们以探戈的视角探析阿根廷社会发展的脉络与深 层关系。 探戈是一部三分钟的爱情，在这三分钟里，两名舞者拥有一场非常浪 漫的爱情。不管你们是认识，还只是陌生人，但一切的美好只停留在这三 分钟里，一分不多，一分不少。本书图文并茂，许多珍贵的图片都是阿根 廷国家探戈研究院的珍藏，能与中国读者见面实属不易，近年来随着皮亚 佐拉作品的普及，探戈被越来越多的中国百姓所接受并喜爱，本书的出版 也将为中国读者揭开探戈神秘的面纱，开启一次奇妙的艺术之旅。

《探戈艺术的历史与变革》

国内首部系统介绍探戈艺术发展历程的学术中文译本、阿根廷国家探戈学院院长奥拉西奥？费雷尔的学术专著《探戈艺术的历史与变革》，作为阿根廷国家探戈研究院的创始人，作者为本书的写作凝聚了多年的心血，为读者解答了探戈世界里最本质的问题，展示了每个时代人们的生活习惯和思维方式。作者认为，认识探戈的本质，应该去追随它的足迹，不仅仅要从探戈的乐谱、录音、报刊档案中获取，更应该去倾听探戈人的心声，感受探戈的气息与味道。该书对探戈在历史进程中所出现的变革进行了归纳与分析，观点权威，史料丰富，代表了目前探戈研究的最高水准。

《重访南方丝绸之路——云南茶马古道音乐文化研究》

此书是对我国茶马古道云南段音乐文化现状的选点调查与研究。主要包括了六个章节，第一章—茶马古道云南段生态环境。从自然、人文两方面阐述了茶马古道的生态环境。特别是在茶马古道的历史意义及贡献总结的基础上，阐述了茶马古道音乐文化的意义。第二章—茶马古道云南段赶马人口述史。站在民族音乐学角度，关注马帮生活、马帮音乐文化，记录赶马人口述史。第三章、第四章—茶马古道云南段音乐事象。以不同民族马帮的《赶马调》作为轴线，在对《赶马调》音乐学分析的基础上，粘连云南段音乐现状，与德钦弦子、奔子栏锅庄、彝族三弦、他留人小三弦等音乐事象共同构成了马帮音乐。第五章—茶马古道云南段文化事象。从物质层面、制度手段、心理层面三方面提炼马帮文化形成的共同生活圈，而后对马帮文化中的多种宗教信仰、民俗文化事象展开调查研究。笔者认为茶马古道中出现的多种宗教信仰并存、共同信仰同在，以及多种婚俗并存的局面，貌似个性独立，却在茶马古道沿线中相互关联、影响，体现出马帮文化的妥协性与适应性的文化特征。第六章—茶马古道云南段现状与发展。这是对茶马古道云南段的文化产业现状的综述与思考。

《视与思——德国造型艺术史》

造型艺术指“以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术” ，当然，在视像艺术、行为艺术中，它也发展出动态的呈现形式。艺术并非理论上的抽象概念——即便概念艺术（Konzeptkunst）也离不开具体的文字呈现形式——而是感性之物。因此，对艺术的接受应首先诉诸感官。对绘画作品的欣赏以视觉为主，在建筑或雕塑作品中可能会融入触觉，在视像作品中还会加入听觉。艺术品应当给我们的感官带来某种刺激甚或冲击，这种冲击并不局限于审美快感，也可能是负面感觉，比如刺眼、震惊、恶心，关键在于它让你眼前一亮或一惊。在对艺术的欣赏上，我不赞成以“意”害“艺”，即不管艺术作品的表现形式，以作品的思想内涵为评判准绳，似乎只要其中蕴含深义，就成其为佳作。其实，我们对艺术品的第一感觉（视觉印象）非常重要，无论这种感觉是愉悦还是惊诧，它所造成的接受心理是喜欢还是厌恶，我们都应十分重视，这是艺术接受的基础。当然，艺术欣赏不止于一眼望尽的直觉印象，我们还必须通过第二眼及之后的不断观看、反复欣赏，琢磨品味作品的局部与整体、形式与内涵之间的关系，纠正或补充第一感觉的片面或偏颇之处，逐渐获得对作品的整体印象和深刻领悟。简言之：视与思。

《中国传统艺术观念关键词》

本书从8个关键的传统艺术观念入手，揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生？这些概念具有哪些层次的涵义？它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节？以及随着历史语境的变化和艺术的演变，这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的，艺术思想也是复杂多样的，我们本着不强求定于一尊的态度，在悠久的中国艺术发展历史中采撷艺术理论的精华，将它们汇集和梳理出来，这样的工作也可以从多个角度给予中国当代艺术以启示，从而有助于呼唤传统艺术精神的复归，有利于当代国人借助艺术这一广阔的平台，在民族艺术的熏陶下，丰富自己的精神世界，摒弃沉湎娱乐的态度，安顿我们的精神生活。

《艺术家引领社会》

这本书是我出任茱莉亚学院院长31年间挑选收集的讲话和文章汇编。书中把我们全身投入体验艺术时所感受到的那种非凡独特的灵感，影响表演艺术方方面面的公共政策以及激发我们日常生活的异想天开的艺术元素等各种话题兼容并蓄。大部分文章集中讨论的是艺术家作为国际社会的领导者和人类价值的传递者。成为世界上伟大的艺术和教育机构之一的掌舵人所拥有的特权，就是鞭策和丰富自我的一种荣誉感。在茱莉亚学院任职期间，我得到的坚信念就是艺术家必须积极参与所在社区的活动，有效的、有条不紊的保证艺术成为社会结构的重要因素。表演艺术家绝不能认为自己的“工作”随着演出的结束而终止。只有了解世界政治、经济和社会各组成部分的艺术家领袖，才能实现21世纪艺术对学校、机构和世界产生积极的影响。我希望本书表达的想法能激励未来的艺术家们去承担这一重要的人类使命。 约瑟夫？波利希 Joseph W. Polisi

《艺术漫步》

作者简介：

安德烈斯·M. 卡雷特罗，阿根廷著名历史学家、探戈艺术家，阿根廷 国家探戈研究院成员。主要研究领域：布宜诺斯艾利斯社会史和高乔史。 代表作品有《布宜诺斯艾利斯的日常生活》《阿根廷高乔人的过去与现在》 《探戈——社会见证者》等。

奥拉西奥·费雷尔，是阿根廷国宝级艺术家，他是著名探戈历史学家、作家、诗人，也是阿根廷国家探戈研究院的创始人。

张璐，北京师范大学艺术与传媒学院艺术学系讲师、公共艺术教育中心副主任，中央音乐学院民族音乐学博士。

杨劲，上海外国语大学德语系副教授，校二级科研学术骨干，上海翻译家协会会员，2012年“浦江人才”计划入选者。1991-2000年就读于北京外国语大学德语系，获德语文学本科和硕士学位，2000-2009年在柏林洪堡大学继续深造，获博士学位，博士论文是《真挚的折磨：霍夫曼斯塔尔的痛苦诗学》。已出版德文专著一部，在国内外发表中文和德文论文20余篇。

郭必恒，北京师范大学艺术与传媒学院艺术学系主任、副教授、研究生导师,北京师范大学国民艺术素养研究中心主任。1996年北师大文学院硕士毕业，留校工作；2000年赴美国威廉玛丽学院做访问学者；2002年获民俗学博士学位，师从著名民俗学家、文学家钟敬文先生。出版《中国民俗史·汉魏卷》、《<史记>民俗学探索与发现》、《走很远的路》（文学作品集）等著作10多部，论文百余篇。多项成果获奖，其中《中国民俗史·汉魏卷》获“中国文联‘山花奖-学术著作奖’”、北京市哲学社会科学特等奖、第六届中国高校人文社会科学优秀成果一等奖。《<史记>民俗学探索与发现》一书被国内与欧美千余家大型图书馆购买收藏。

约瑟夫·波利希从1984年9月起出任纽约茱莉亚学院第六任院长。此前，波利希院长曾出任辛辛那提音乐学院院长、曼哈顿音乐学院院长，并担任耶鲁大学音乐学院教师。他荣获耶鲁大学音乐艺术博士学位；康涅狄格大学政治学学位，并在塔夫茨大学佛莱契尔法学和外交学院获得了国际关系学位。他是位杰出的巴松管演奏家，波利希院长以独奏家和室内乐音乐家的身份在全美各地演出。并曾在茱莉亚学院、爱丽丝·塔利音乐厅、卡内基音乐厅的威尔演奏厅和艾佛瑞·费舍音乐厅演出。

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