“伟大钢琴家”系列由意大利泽基尼(Zecchini)出版社授权出版,是一套对19世纪末至20世纪初著名钢琴演奏家进行专题研究的系列丛书。该系列共包含14册图书,每册介绍一位钢琴家。目前上海音乐出版社已出版12册,由专家团队翻译出版,分别是《阿劳》《布伦德尔》《拉赫玛尼诺夫》《霍夫曼》《米凯兰杰利》《帕德雷夫斯基》《古尔德》《古尔达》《霍洛维兹》《科托》《巴克豪斯》《鲁宾斯坦》。这些钢琴家都是国内音乐爱好者比较熟悉和喜爱的,他们的演奏风格、擅长演奏的曲目各不相同,研读他们的传记可以启发钢琴演奏者和钢琴教师的演奏和教学,也可以满足音乐爱好者的好奇心,激发读书兴趣。本系列不仅以独特的角度讲述了每位钢琴家的生平故事,还分析了他们各自擅长演奏的曲目和演奏风格,配有珍贵的演奏曲目和唱片目录。
一、《阿劳》 “应该去打动听众,而绝对不应该为自己演奏”
克劳迪奥·阿劳出生于智利,自幼有神童之称,被公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛,从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树,纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美,并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。 “发现肖邦”“诠释贝多芬”,阿劳还是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家,最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。
二、《布伦德尔》 “如果我属于一项传统,应该是这样的一种传统:由这些大师的杰作告诉演奏者应该做什么;而不是让演奏者来告诉作品它该怎么样,或者是作曲家应该写些什么。”
进入二十世纪和二十一世纪最伟大音乐家之列,阿尔弗雷德·布伦德尔的历史地位是确信无疑的。以对海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯以及李斯特作品的精湛诠释而著称,布伦德尔是当今音乐生活中毋庸置疑的权威人物之一,他也是这样几个极少数在世的钢琴家之一:不管在世界上任何一个地方开音乐会,其票房情况都居高不下。
三、《拉赫玛尼诺夫》 “我的音乐是我性情的心血结晶”
拉赫玛尼诺夫是二十世纪重要的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家,同时也被赞颂为“浪漫主义最后的钢琴巨人”。他的创作深受柴科夫斯基影响,试图在音乐中表现忠实诚挚的普通人的思想感情,竭力探求让所有人都易于理解的表达方式。此外,拉赫玛尼诺夫的作品还时常具有幻想和悲剧性的哀伤等因素,具有深刻的抒情性和戏剧性。这些都使得拉赫玛尼诺夫的音乐具有十分感人的力量。
四、《霍夫曼》 “一段音乐真正的诠释来自于严谨确实的解读,任意增加色调微调、特殊效果等,以刻意炫示夸大演奏者本身,就等同于歪曲变造。”
以一个钢琴家而言,霍夫曼以一种融合古典主义的纯净和浪漫主义的优雅的方式演奏。同时,他也是第一位录制了唱片的音乐家。他音乐色彩更丰富、感情丰沛;他的风格兼有高扬的音乐线条、悦耳的如歌音色、虚幻的极弱音和汹涌的强音。
五、《米凯兰杰利》 “你看掌声如潮,人山人海。但不久你只会觉得愈发孤独。”
米凯兰杰利的演奏技术无 懈可击,善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制,有条理地处理整体与细节的关系。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡,又注入了浪漫乐派的热情与感染力,极具强烈的艺术魅力。但是,和米凯兰杰利神奇的演奏一样著名就是他那古怪的脾气和性格。他经常不顾观众的感受临时取消音乐会,任意改变甚至中断演出的日程安排,中途停止录音,但他近乎冷酷的完美和不可预测的情绪化似乎也为他赢得了观众和合作者的广泛期待。
六、《帕德雷夫斯基》 “我爱音乐,但是这比不上我爱祖国的心。”
担任过国家总理的钢琴大师,曾获耶鲁、牛津、南加利福尼亚等9所大学的荣誉博士学位,以及英、法、波兰等国的勋章。听众被他的演奏吸引而走入音乐厅,激烈的爱国演说煽起波兰、美国、英国与法国民众的心;而帕德雷夫斯基广博的知识、聪明幽默的个性与能说多国语言的特长都让人留下深刻印象。很多国王、总统喜欢吹嘘自己和帕德雷夫斯基的交情有多好,而当帕德雷夫斯基站上舞台的时候,他们会起立以表敬意;圣-桑曾形容帕德雷夫斯基是“不小心跑去弹钢琴的天才”。
作者简介:
皮耶罗·拉塔利诺 本套丛书作者为意大利钢琴家、乐评人、音乐撰稿人皮耶罗·拉塔利诺,他于74岁高龄之时开始动笔,历时5年完成了全部14本图书的写作,这套书可谓是他自己亲身演奏经验和学科知识的完美结合。在本套丛书所涉猎的14位钢琴家中,年纪最长者为出生于1866年的布索尼,年纪最轻者则是出生于1932年的古尔德,由此可见皮耶罗所选择的演奏家集中于这世纪交错的66年中。在叙事上,皮耶罗通过天马行空的文笔,向读者展示了一位出身于聚光灯下的学者在面向非专业音乐爱好者时洒脱却不失逻辑的语言,尽管身为一名钢琴家,但他却很少用技法术语和学科辞藻来显示专业水准,相反,他习惯于使用极具画面感的比喻来阐述自己的观点。换言之,皮耶罗的写作可以让读者通过自主的联想来重构他们或许原本并不了解的历史与人物。